"Bailar agora" - Marta Alonso

Autoría: Marta Alonso Tejada
Coreografía: Victoria P. Miranda
Dirección Escénica: Marta Alonso Tejada
Asistencia de dirección y dramaturgia: Pablo Reboleiro
Intérprete: Marta Alonso Tejada
Asesor de movimiento: Sergio Perol
Producción: Marta Alonso Tejada y Manu Lago
Diseño de iluminación y espacio escénico: Laura Iturralde
Vestuario: Uxía P. Vaello
Espacio Sonoro y música: Xabier Bértolo
Audiovisuales: Mila Ercoli y Ángel Sousa
Diseño gráfico: Paulina Funes (Visual Paulina Funes)
Coproduce: Centro Coreográfico Galego, Xunta de Galicia
Colaboran: Teatro Ensalle, Concello de Negreira, Centro Dramático Galego, Galicia Danza Contemporánea y Pistacatro

CURRICULUM
Bailarina, actriz, creadora, directora artística, gestora cultural y docente. Trabaja en el sector artístico desde 2008, año en el que funda trasPediante. Desde 2010 crea y codirige el Festival de danza y artes del cuerpo, corpo(a)terra.
La trayectoria como creadora e intérprete de Marta Alonso Tejada (Ourense, 1983) es multidisciplinar e hiperactiva. Su actividad artística traza desde el inicio una ida y vuelta constante hacia la danza y el movimiento en el que se encuentra con el teatro físico y el circo.
La danza, el humor, la interacción con el público y la cercanía generan en sus creaciones una atmósfera particular de lo cotidiano, lo natural, lo común, e incluso lo esperanzador que se contagia en la escena.

SINOPSIS
BAILAR AGORA es una suerte de imperativo hacia un posicionamiento en el presente social y personal a través de la danza. Un impulso por situarnos en el tiempo actual, en el afecto y la emoción que compartimos aquí y ahora bailando.
La danza, el humor, y la cercanía con público genera una atmósfera particular de lo cotidiano, lo natural, lo común y lo esperanzador que se comparte en la escena.

"Basaide" - Bilaka

Coreografía: Eneko Gil
Composición: Paulo Olaz
Bailarines: Arthur Barat, Zibel Damestoy, Ioritz Galarraga, Iban Garat, Oihan Indart
Música: Paula Olaz & Julen Achiary
Duración: 30min

CURRICULUM
Bilaka es un colectivo de artistas residente en Bayona, que trabaja a la activación contemporánea la música y danza tradicionales del País Vasco.
Su trabajo se desarrolla alrededor de dos ejes fundamentales:
- La creación de espectáculos basándose en las nuevas lecturas de escrituras del patrimonio cultural vasco.
- La creación de actividades prácticas populares y bailes tradicionales para generar enlaces sociales y populares, alrededor de la cultura vasca.
Bilaka se ha convertido en los últimos años en una referencia cultural vasca de nuestros tiempos. De la mano de la Escena Nacional de Bayona, sus últimas creaciones han sido elegidas en la Red de Teatro de Euskadi (SAREA) y también en la de Navarra (RTN).
Además de sus creaciones, Bilaka lleva a cabo un importante trabajo para la sensibilización. De la mano de la Federación Vasca de Danza, el colectivo está ligado al desarrollo práctico de la danza y la música tradicional dirigido a las nuevas generaciones. Bilaka es también compañía residente de la plataforma Oldeak, ligado al Conservatorio Maurice Ravel de Bayona.
Verdadero embajador del País Vasco, Bilaka lleva consigo la imagen de una cultura viva, inscrita en el tiempo, pero fuerte en su identidad y abierta al mundo.

SINOPSIS
En las alturas de las montañas Soule, los pastores se entregan a una forma de canto en comunión con la naturaleza, con el mundo salvaje. Sin palabras, estos basaides traducen el vuelo del águila o las "CHOCARD" para expresar el asombro y la humildad del hombre frente a la inmensidad de la naturaleza.
Esta práctica ancestral constituye la materia prima de una nueva escritura que el coreógrafo Eneko Gil desarrolla a partir de las tradiciones de la danza souletine. Invita a los intérpretes a una introspección que parte de la tierra para llegar a las cumbres y cuestiona el poder del movimiento en su relación con lo íntimo, pero también con el otro, con la memoria, con el grupo y con el tiempo.

"Bazen behin" - Arah

Compositora: Garazi Zabaleta Mendizabal (+piano)
Músicos del quinteto de cámara:
- Clarinete/ Clarinete bajo (Euskadiko Orkestra): Sara Zufiaurre
- Violonchelo (Euskadiko Orkestra): Gabriel Mesado
- Viola (Euskadiko Orkestra): Delphine Dupuy
- Segundo violín (Euskadiko Orkestra): Raquel Cortinas
- Primer violín (Euskadiko Orkestra): Larraitz Oiartzabal
Colaboradores para el proyecto Bazen behin:
- Percusionista (Euskadiko Orkestra): Igor Arostegi
- Piano: Arantxa Gastesi
- Bailarines: Garazi Etxaburu y Beñat Urretabizkaia

SINOPSIS
El objetivo de este proyecto es traer a la vanguardia la música popular vasca, además de presentar nuevas obras poniendo en valor el proceso creativo. Tomando como elementos primordiales de la cultura vasca el baile y la música, se fusionan junto al uso de la percusión para ofrecer un espectáculo de carácter poliestilístico.
El título "Bazen behin" (Érase una vez/Once upon a time) responde a la expresión popular usada en nuestra infancia para introducirnos en los cuentos, haciendo alusión a un pasado muy antiguo. De este modo, nuestra idea es crear una ficción partiendo de la tradición cultural, evocando paisajes sonoros que respiren desde un presente hacia los confines que la propia experiencia del oyente pueda dibujar a través de su memoria declarativa (los recuerdos). Se trata, pues, de someter las canciones populares a una exploración mayor, impregnarlas de cierta innovación manteniendo una mirada respetuosa a las raíces.

"Dantzapote" - Dantzaz Konpainia

Autor: Dantzaz
Coreógrafo/a: Dantzaz
Dirección Escénica: Adriana Pous
Intérpretes (5 de la siguiente lista): Raul Abentin, Andrea Aguado, Lara Matea Ivancic, Laura G. Latasa, Marina Eskisabel, Maddi Gaztelumendi, Oscar Pascual, Noel Quintana, Iñigo Rementeria, Beñat Urrutia
Producción: Dantzaz

CURRICULUM
La "Z", nuestra manera de hacer. En euskara, la declinación instrumental se designa con la "Z", añadida a la palabra: con qué hacer, cómo hacer.
La danza es nuestro ser y nuestra forma de hacer. Bailamos bailando y haciendo bailar. No, no es una redundancia, es una realidad.
Bajo la dirección artística de Adriana Pous, Dantzaz se mueve en continuos procesos de creación, producción y gira, en los que lidera nuevos proyectos de creación colaborando e invitando a eminentes coreógrafos de gran renombre a nivel internacional (Itzik Galili, Lukas Timulak, Eric Gauthier, Hilde Koch, Paolo Mohovich, Jacek Przybylowicz, Jone San Martin...) con los que realiza sus producciones para teatros y también para otros espacios.

SINOPSIS
El baile se hizo muy popular con Dantzaz, y lo hemos hecho en varios pueblos el día previo a la actuación, anunciando la misma.
Ahora sólo ofrecemos DANTZAPOTEA, con una coreografía especial y adaptable a cualquier lugar 6 bailes de 5 minutos para realizar en 6 lugares diferentes, completando un recorrido.

"El Lago" - La Mov

Dirección artística y coreografía: Víctor Jiménez
Bailarines: Mattia Furlan, Elena Gil, Paula Rodríguez, David Serrano, Alain Rivero, Imanol López, Jimena Martínez, Paula Aragón
Diseño de iluminación: Luis Perdiguero (A.A.I.-DiiVANT)
Diseño de escenografía: Vanesa Hernández (DiiVANT)
Ayudante de escenografía: Francisco Rodríguez y Juan Manuel González (DiiVANT)
Taller de escenografía: José Miguel Casanova
Técnica: Óscar Úbeda, Eduardo Mora
Sonido: Andrés Lapresta
Diseño de vestuario: Arturo Guillén
Maestra de baile: Carolina Chico
Música: Tchaikovsky y Jorge Sarnago
Texto off: Nacho Escuin
Producción: LaMov Ballet S.L.U.
Duración: 1h 10 min.

CURRICULUM
LaMov cía de Danza trabaja desde julio de 2008 bajo la dirección de Víctor Jiménez, ex bailarín de la compañía de Víctor Ullate, pupilo directo de Maurice Bèjart y bailarín solista de la Ópera de Lyon. Para ella ha coreografiado El trovador, Lo que el cuerpo no recuerda, Payasos divinos, Forget-forgot-forgotten, La Cenicienta, Dos, Momenta, Babel y La Bella Durmiente.

SINOPSIS
En El Lago, Víctor Jiménez revisa este paradigma del ballet ruso con su enseña de la constante investigación y experimentación de ritmos, movimientos y arquitecturas de luz, y esa cautivadora sensibilidad de Jiménez que hace único el lenguaje transgresor de LaMov.
Lejos del hilo narrativo del clásico abocado a la tragedia de un amor imposible, en este lago imaginado se abunda en la superficie y en las capas más profundas que todos portamos, en la dualidad de la apariencia y del yo auténtico, en la sociedad como un supuesto remanso de cisnes blancos en el que el cisne negro se rebela desnudándose de apariencias para llegar a la verdad, y a la libertad.
Un espectáculo, nuevamente, de gran originalidad y superación física, plástica e interpretativa del cuerpo de bailarines.

"Eta orain" - Kukai Dantza Konpainia

Idea original y dirección: Jon Maya Sein
Composición musical: Pascal Gaigne
Coreografía: Jon Maya Sein
Iluminación y audiovisuales: David Bernue´s
Dirección musical: Ruben Gimeno
Asistencia Dramturgia: Ximun Fuchs
Diseño de vestuario: Alessio Meloni
Bailarines: Alain Maya, Aritz López, Helena Willhelmson, Ibon Huarte, Junaid Jemal, Izar Aizpuru, Leire Otamendi, Nerea Vesga y Urko Mitxelena
Equipo de gestión y coordinación: Doltza Oar-Arteta y Elena García

CURRICULUM
Kukai Dantza es una compañía que nace y reside en Errenteria creada por iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya Sein, en el año 2001. Teniendo como sello la creación contemporánea a partir de la danza tradicional, ha cultivado un lenguaje propio y, en su trayectoria, ha creado numerosos espectáculos y colaboraciones de éxito: Los espectáculos Oskara, Erritu, Gelajauziak, Topa... y colaboraciones con los coreógrafos Marcos Morau, Israel Galván, Cesc Gelabert o Tanttaka Teatroa.

SINOPSIS
El compositor estadounidense Aaron Copland compuso la obra Appalachian Spring por encargo de la coreógrafa Marta Graham. En este trabajo, que obtuvo el Premio Pulitzer de composición musical, Copland recopiló la vida y las celebraciones de las zonas rurales de Pensilvania, haciendo referencia a la primavera local.
SPRING es la primavera... y también la fuente, el salto... Con un amplio significado del concepto SPRING, el compositor PASCAL GAIGNE (Premio Goya 2017) propone una relectura de esa gran obra clásica. Yendo a la fuente, dando saltos... buscando por los senderos en primavera. En ese juego se adentrarán los bailarines y bailarinas, la orquesta, el público...
La música nos propondrá un camino. Nos adentrará en el espacio vacío y, al igual que las notas musicales que salpican un pentagrama, nos situará en el camino entre nuestra fuente y el futuro imaginado.

"Gazte" - Hika Teatroa & OINKARI Dantza Taldea

Dirección y Dramaturgia: Agurtzane Intxaurraga
Coreografía: Eneko Gil
Textos: Agurtzane Intxaurraga (inspirada en testimonios de los bailarines)
Bailarines: Lierni Kamio, Aiora Escudero, Fermin Escudero, Gorka Duran, Amaia Aizpurua, Beñat Monfort, Maitane Irurzun, Izaskun Aizpurua, Aimar Garaiar y Lide Bengoetxea
Participación especial: Eneko Gil y Agurtzane Intxaurraga
Composición musical: Zigor Lampre (D.J Zigor), Eneko Dieguez (saxo) e Iñaki Dieguez (pieza de Atabal)
Música en vivo: DJ Martin Little/ Zigor D.J y Eneko Dieguez saxofonista
Vestuario: Xabier Mujika
Diseño gráfico: Santos Bregaña. Laia
Fotos: Egoitz Bengoetxea "Otxabi" & Pepo
Técnica: Iker Ugalde y Julen de La Iglesia
Producción ejecutiva: Hika Teatroa
Duración: 60 minutos

CURRICULUM
OINKARI DANTZA TALDEA
Oinkari dantza Taldea (Villabona, 1975) nace con el fin de recopilar, aprender y transmitir la cultura de la danza tradicional vasca. Actualmente, sin perder la conexión con lo tradicional, el grupo enfoca gran parte de su trabajo hacia lo contemporáneo, creando espectáculos a partir de una dramaturgia escénica.
La innovación creativa y la colaboración con distintoss creadores y artistas es hoy una constante en su actividad. Itsasoaren emazteak (2013) y Sagartu (2016), creados en colaboración con HIKA TEATROA, son claro ejemplo de ello. Asimismo, caben destacar sus colaboraciones con Korrontzi Folk Taldea: Infernuko Hauspoa (2010), Urratsa (2012), Tradition 2.1 (2013), Symphonic Bilbon (2014), Korrontzi Dantzan (2015). O los proyectos que realiza con el músico Julen Alonso (Sutan dantzan), e Iñaki Dieguez.

HIKA TEATROA
32 años de trayectoria bajo la dirección de Agurtzane Intxaurraga. Una mujer que ama la poesía visual tanto como la rebeldía escénica. Hoy, ya son 28 los espectáculos que llevan la firma de HIKA. Si la mayoría cuenta con un apreciable carácter social, todos han sido creados con la intención de provocar un conflicto interno en el espectador. Ahora concilia la danza y el cabaret, ahora el monólogo, el circo o las imágenes poéticas. Componentes distintos, esculpidos, cada vez, con la pasión de abrir nuevos caminos para contar historias.
Entre las producciones de los últimos años, destacan: Cuaderno en blanco (2016); la coproducción con Oinkari Dantza Taldea, Sagartu (2017); El Bodorrio (2018), o Tonbola (2020), un espectáculo de calle creado durante la pandemia. En 2022 estrenará La Tarara y, entre tanto, ha coproducido Seda (2021) con la compañía andaluza Clásicos Contemporáneos. Entre otras obras, Intxaurraga ha dirigido El Encuentro (2021) de Vidania Teatro.

SINOPSIS
Son charlatanes. Totales. Difíciles de hacer callar, como las gallinas de un gallinero.
Siempre rebosantes de fuerza. Les gusta bailar. Pero no sólo el baile, ¿eh? Además de bailar, les gusta escuchar música, hacer música, practicar deporte, aprender... Aman la naturaleza, los viajes, son fanáticos de la juerga, emprendedores en el sexo.
No son estúpidos. No son tontos. No son tan ligeros de cascos como creéis algunos de vosotros. Tienen los pies ligeros, eso sí. Y el corazón siempre saltando.
Como todo el mundo, necesitan sentirse los unos a los otros. Envolverse en abrazos, estar tranquilos, mirarse a los ojos y, sin más, entenderse.
Qué gallinero tan imperfecto y rebelde. Son jóvenes y no se conforman con facilidad y no están conformes con muchas cosas. Con los roles establecidos por esta sociedad, con las etiquetas, con los prejuicios, con las restricciones de libertad, con el sistema lingüístico, con las leyes mordaza, con ninguna limitación.
NO SE CONFORMAN y NO ESTÁN CONFORMES.

"Gernika" - Bilaka Kolektiboa

Autoría: Martin Harriague y Bilaka
Coreografía: Martin Harriague
Dirección Escénica: Martin Harriague
Intérpretes: Zibel Damestoy, Ioritz Galarraga, Oihan Indart, Arthur Barat y Aimar Odriozola (Dantzaris). Patxi Amulet (acordeón, piano y canto), Xabi Etcheverry (violín, alto y guitarra) y Stéphane Garin (percusión)

CURRICULUM
Bilaka es un colectivo de artistas residente en Bayona, que trabaja a la activación contemporánea la música y danza tradicionales del País Vasco.
Su trabajo se desarrolla alrededor de dos ejes fundamentales:
-La creación de espectáculos basándose en las nuevas lecturas de escrituras del patrimonio cultural vasco.
-La creación de actividades prácticas populares y bailes tradicionales para generar enlaces sociales y populares, alrededor de la cultura vasca.
Bilaka se ha convertido en los últimos años en una referencia cultural vasca de nuestros tiempos. De la mano de la Escena Nacional de Bayona, sus últimas creaciones han sido elegidas en la Red de Teatro de Euskadi (SAREA) y también en la de Navarra (RTN). Además de sus creaciones, Bilaka lleva a cabo un importante trabajo para la sensibilización. De la mano de la Federación Vasca de Danza, el colectivo está ligado al desarrollo práctico de la danza y la música tradicional dirigido a las nuevas generaciones. Bilaka es también compañía residente de la plataforma Oldeak, ligado al Conservatorio Maurice Ravel de Bayona.
Verdadero embajador del País Vasco, Bilaka lleva consigo la imagen de una cultura viva, inscrita en el tiempo, pero fuerte en su identidad y abierta al mundo.

SINOPSIS
Desde su debut como coreógrafo en 2009, siendo aún intérprete en varias compañías internacionales, Martin Harriague quería dirigir no sOlo danza, también quería expresar lo que a él le gustaría contar mediante el movimiento. En otras palabras, fusionar la escritura gestual, constantemente inventada con temas sustanciales, tratándola de forma original, una evocación a Tchaïkovski (Pitch) o de Donal J. Trump, o con reivindicaciones ecológicas como Fossile o Sirènes.
Para esta creación con la compañía Bilaka, él se apodera de un hecho inscrito en el corazón de la historia del siglo XX, como fue el bombardeo de la ciudad de Gernika en 1937.
Nacido en Bayona, donde también es residente la compañía Bilaka, el artista tiene conexiones personales con esta tierra vasca repartida entre un lado y el otro de la frontera pirenaica. Pero el horror de la violencia vivida en la ciudad vasca, que fue para los alemanes una "prueba de bombardeo" en la Segunda Guerra Mundial, constituye sobre todo para él un campo de experimentación al mismo tiempo artístico y propoético.
Quien dice Gernika, dice Picasso y su manifiesto epónimo, pintado tres meses después del horror. Martin Harriague tiene la intención de ofrecer varios guiños a este lienzo impactante mediante el despliegue, incidiendo en su dramaturgia, la instantánea captada por el pintor. Otro factor importante de la obra será la música, interpretada en directo sobre el escenario por tres músicos vascos.
En cuanto a la coreografía, ella representa ella sola un desafío apasionante. Martin Harriague fusionará los lenguajes tradicionales de la danza vasca, estilo del que proceden los cinco dantzaris de Bilaka, y la escritura contemporánea basada sobre una sólida formación clásica (él fue miembro del Malandain Ballet Biarritz Junior) que caracteriza el estilo de Martin Harriague. De esta fusión nacerá una escritura escénica híbrida, para evocar con el lenguaje de hoy un hecho pasado. El objetivo es, ahora y aquí, escuchar la resonancia que aún queda de lo sucedido aquel día en Gernika. ¿Cómo no ver una similitud, en los bombardeos acontecidos en el Medio Oriente, convertido en campo de pruebas de la industria mundial de armas, como un eco de lo que pasó en 1937? Homenaje a una ciudad martirizada, su obra es por tanto también un mandato para no olvidar las terribles consecuencias que esta tragedia tuvo para toda la humanidad.

"Gesala" - Dantzaz Konpainia

Coreografía: Gil Harush
Músicas: Assaf Amdursky y Shlomi Shaban
Vestuario: Gil Harush y Saioa Matxain
Producción: Dantzaz y Txikota
Dirección artística: Adriana Pous
Bailarines/as: Andrea Aguado, Maddi Gaztelumendi, Laura Gomez, Aitor Jimenez, Araitz Lasa, Julen Rodríguez y Beñat Urrutia

CURRICULUM
Bajo la dirección artística de Adriana Pous, Dantzaz se mueve en continuos procesos de creación, producción y gira, en los que lidera nuevos proyectos de creación colaborando e invitando a eminentes coreógrafos de gran renombre a nivel internacional (Itzik Galili, Lukas Timulak, Eric Gauthier, Hilde Koch, Paolo Mohovich, Jacek Przybylowicz, Jone San Martin...) con los que realiza sus producciones para teatros y también para otros espacios.
Dantzaz sale de gira constante, con la pretensión de llevar la danza de calidad internacional a todos los lugares y todos los públicos posibles, haciendo una labor de adaptación y de modificación de sus coreografías y sus producciones para que puedan ser apreciadas por públicos que, de otra manera, no tendrían tan fácil acceso a las mismas.

SINOPSIS
En plena pandemia, y motivados por la necesidad de seguir ofreciendo danza de calidad internacional y hacerla llegar a cuantos espacios y públicos sea posible, Dantzaz se embarca en una nueva aventura ligada al mar, al fuego, a la tradición y al desarrollo.
Es una producción para siete bailarines/as que ha sido creada por Gil Harush, inspirándose en la idea de un documental, Itsasoak Pizten Gaitu, producido en 2021 por Txikota Komunikazioa, sobre la idea de la preservación de las tradiciones pesqueras y gastronómicas de Getaria, representadas en la ?gura de la parrilla. Esa idea se convierte en punto de partida para una nueva creación, generando nuevas re?exiones y nuevas resonancias que parten de la visión de un recién llegado a estas tierras como es Gil Harush, esta vez en forma de danza, poesía y movimiento.
Dos caminos que beben de una misma fuente, para diverger y converger, en caminos que se entrecruzan entre artes.

"GeureRa" - Harrobi Dantza Bertikala

Producción: Dimegaz
Dirección Artística: Janire Etxabe
Compañía: Harrobi Dantza Bertikala
Intérpretes y coreografía: Alejandra Perez, Janire Etxabe
Música: Juantxo Zeberio Etxetxipia
Letras: Toti Martinez De Lezea
Mapping: Paco Gramaje, Leo Bautista
Diseño Vestuario: Amaia Albes
Sonido: Xanpe
Rigging: Asaken
Duracción: 23 minutos
Apoyo: Bizkaiko Foru Aldundia, Bilbao Kirolak, Asaken, Dimegaz
Distribución: Bapo Bapo Produkzioak

CURRICULUM
Con la intención de difundir de forma global las intervenciones artísticas que realiza en la naturaleza, en 2020 Janire Etxabe crea la compañía Harrobi Dantza Bertikala en Dima.
Además de la actividad artística y con el objetivo de llegar a diferentes públicos y de sensibilizarlos a través de la danza vertical, con nuestra cultura lleva a cabo la iniciativa Dingilizke que se sostiene por 4 cuerdas: formaciones continuas con las bailarinas de la compañía e intensivas con diferentes coreógraf@s; charlas danzadas; proyecciones; salidas a la montaña para compartir los espacios de creación coreográfica con intensivos mediante la Escuela de alta montaña de la Federación Vizcaína.

SINOPSIS
Geure(R)a en la puesta en escena nos plantea el diálogo entre la naturaleza, la poesía, la danza y el videomapping. Tras una investigación en la naturaleza, para crear la coreografía central, la danza vertical se une a la técnica del videomapping (Paco Gramaje) en el escenario urbano, funcionando como única escenografía del espectáculo. Todo ello acompañado de la música del compositor Juantxo Etxepitia y los versos de Toti Martínez de Lezea. El primer objetivo de Geure(R)a es que las diferentes disciplinas artísticas convivan como investigaciones creativas. Danza, poesía, video mapping y música.
El objetivo principal es ayudar a visibilizar y recuperar el imaginario y las historias de la mitología de la cultura vasca, basando ese objetivo en una realidad: esas historias están desapareciendo.
¿Hacia dónde vamos con nuestras raíces, con nuestra identidad y dónde convergen nuestros caminos?

"Hemen gaude, dena ongi" - Rouge Elea

Búsqueda & escritura: colectivas
Dramaturgia & coreografía: Corine Cella
Acompañemiento en las reflexiones filosóficas: Aurélie Armellini
Equipe artístico: Circo aéreo, acrobacias y danza, Alicia Rechac y Amaia Elizaran. Música y textos, Ander Fernandez Jauregui

CURRICULUM
Los espectáculos de la compañía Rouge Elea exploran una poética al cruce entre circo aéreo, la danza, la música y los objetos. La compañía explora formas artísticas diferentes con el fin de interrogar el mundo y el ser humano en toda su complejidad.
El espectáculo Calao trata de la libertad desde el circo aéreo y la música en directo. A la poursuite du vent, inspirado y alimentado por testimonios de mujeres, evoca la libertad en femenino. Biutz trata el tema de las fronteras a partir de materiales reales colectados en Ceuta y Marruecos. Una colaboración con la productora Zazpit’erdi en la creación visual (video mapping). Ronde trata las relaciones entre hermanos/as expresados mediante el cuerpo, el circo, la música en directo y las palabras de los niños entrevistados. En Zuek se abre un trabajo sobre la memoria familiar que se cierra con Este es el color de mis sueños.
"El trabajo artístico debe ser capaz de cambiar una forma de pensar y de ver el mundo".

SINOPSIS
Dos mujeres y un hombre recuerdan un momento de adolescencia donde imaginaban que eran los últimos tres osos polares en un iceberg a la deriva. Un día, se hicieron promesas después de una risa injustificada, intensa y absurda. Y desde entonces luchan por congelar ese momento.
Uno encuentra su alegría en las palabras y la música, otra baila sobre el asfalto y apela a una alegría inmediata, y finalmente la tercera escala a lo alto de una escalera para ver si hay otros como ellos más lejos.
Se preguntan sobre el significado de la existencia frente a una sociedad que parece irse a la mierda. ¿Cuál es la paradoja de la inutilidad de la existencia? La sensación de ser insignificante y sin embargo estar aquí. En ese caso, existamos plenamente. Entra agua por todos lados, tenemos los calcetines mojados pero aquí estamos, ¡todo bien!

"Iceberg" - Neri(H)ari

Idea, dirección: Myriam Perez Cazabon
Intérpretes: Leire Otamendi, Oihana Vesga, Nekane Mendizabal y Myriam Perez Cazabon
Música: Elle Belga
Producción música: Karlos Osinaga
Dramaturgia, mirada externa: Agurtzane Intxaurraga
Escenografía y vestuario: Myriam Perez Cazabon
Imágenes, Exposición fotográfica: Nagore Legarreta
Fotos: Mendi Urruzuno
Imágenes Vídeo: Kensa Produkzioak
Duración: 75 minutos

CURRICULUM
Impulsada por inquietudes e intereses personales y la necesidad de ahondar en un lenguaje coreográfico propio, la coreógrafa Myriam Perez Cazabon inicia su andadura como compañía en 2016, gracias a la subvención de Gobierno Vasco y al apoyo y colaboración de Dantzagunea (Diputación de Gipuzkoa) y Donostia Kultura (Gazteszena – C.C. Egia).
Manteniendo el mismo interés hacia diferentes disciplinas artísticas, y queriendo ir más allá del virtuosismo de la danza, subraya la grandeza de los gestos más pequeños y la firmeza de los movimientos más delicados en sus trabajos. Convertido el movimiento en filtro de los diferentes estados del ser humano, entiende la danza como reflejo de los entresijos emocionales de las personas, vistiendo sus coreografías con una cualidad poética muy personal. Le interesa, sobre todo, ahondar en la presencia y el estar del intérprete, la búsqueda de la autenticidad, así como en la necesidad del movimiento a la hora de comunicar a través de la danza.
En esta trayectoria estrena las piezas HUTSUNEA/VACÍO (2017), NERE AZALEAN ARROTZ (2017, pieza recomendada por la Red de Teatros del País Vasco SAREA), MUTU (2018. Seleccionada para Miradas Cruzadas 2020) e ICEBERG (2019).

SINOPSIS
ICEBERG trata sobre el viaje de una conquista. Un viaje épico que parte en busca de algo invisible, reflejo del camino explorado, realizado. Aunque el objetivo del viaje esté difuso y se esté desorientado, se debe avanzar y recorrer el camino. ICEBERG es una zona geográfica que traspasa por diferentes terrenos, recorriendo tormentas internas, terrenos helados y lugares profundos... donde también explotan los volcanes.
ICEBERG parte de la motivación de una colaboración y de las conversaciones entre la coreógrafa Myriam Perez Cazabon y la fotógrafa Nagore Legarreta. Con el objetivo de dar cuerpo a paisajes y crear paisajes desde el cuerpo, crear coreografías con imágenes de parajes llenos de vivencias, ICEBERG busca el diálogo entre las dos disciplinas artísticas, donde lo efímero de la danza se complementa con lo perpetuo de la fotografía.

"La banda" - OtraDanza

Autoría: Asun Noales, Raquel Molano, Lucas Escobedo, Óscar Guzmán
Coreografía: Asun Noales
Dirección Escénica: Asun Noales y Lucas Escobedo
Dramaturgia: Lucas Escobedo
Intérpretes: Marta Santacatalina, Anna Sagrera, Carla Sisteré, Aarón Vázquez y Jorge Castro
Composición y dirección musical: Raquel Molano
Producción e ingeniería musical: Óscar Guzmán
Escenografía: Luis Crespo
Vestuario: Ana Esteban
Producción ejecutiva y distribución: Amadeo Vaño
Producción: OtraDanza

CURRICULUM
OtraDanza nace en 2007 de la mano de Asun Noales, bailarina, coreógrafa y docente. Desde OtraDanza pretende disponer de un medio a través del cual poder crear y transmitir a través del cuerpo. Que cada proyecto sea un nuevo viaje. Hacer delgada la línea que separa al espectador del bailarín. Servir de lugar de encuentro de diversos coreógrafos con los que debatir, compartir ideas y una misma infraestructura. OtraDanza es un proyecto que aspira a un trabajo interdisciplinar de artistas que sumen valor abriendo nuevas ventanas o miradas sobre la danza.
Desde su creación, OtraDanza ha generado producciones propias (TIERRA, la trilogía compuesta por BACK, ARA y TATTOO, el infantil EUREKA ó DA CAPO ...) y coproducciones por encargos (como EL GRAN BANQUETE con el Teatro Chapí de Villena o MATER con el Festival Medieval de Elche) por las que ha recibido distintos premios y menciones (entre otros, varios Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana y Recomendaciones de la Red Nacional de Teatros).
OtraDanza desarrolla proyectos de formación paralelamente a la creación artística.

SINOPSIS
"La Banda" es una familia nómada y caótica. Cinco divertidos personajes, que no pueden ser más diferentes y diversos entre sí, pero que se complementan a la perfección.
"La Banda" rompe moldes, sale de cualquier estructura o limitación. Son equipo, trabajan unidos, se divierten, comparten conocimiento y experiencia, son distintos pero pueden y saben entenderse.
En esta metáfora de trabajo en equipo, representada por "La Banda", reivindicamos un espacio para compartir, encontrando el sentido de estar, vivir y convivir, desde lo pequeño, sutil y sencillo. Compartir, conectar, adaptar, reinventar, son las palabras clave y pautas implícitas en "La Banda".

"La muerte y la doncella" - Institut Valenciá de Cultura

Autoría: Asun Noales, Aurora Bauzá y Pere Jou
Coreografía / Dirección Escénica: Asun Noales
Intérpretes: Alexander Espinoza, Rosanna Freda, Carmela García, Juliette Jean/Eila Valls, Mauricio Pérez, Salvador Rocher, Eduardo Zuñiga
Composición Musical: Aurora Bauzá y Pere Jou
Iluminación: Juanjo Llorens
Escenografía: Luis Crespo
Vestuario: Victoriano Simon
Producción ejecutiva: Leonardo Santos
Dirección adjunta IVC: Roberto García
Producción: Institut Valencia de Cultura

CURRICULUM

SINOPSIS
Esta pieza se adentra en el sublime cuarteto de cuerda nº14 en Re menor de Franz Schubert, La muerte y la doncella. Desde una revisión contemporánea de esta composición romántica, viajamos a través de elementos existenciales esenciales, estar vivo y morir. Asun Noales se plantea el tránsito prematuro de un estado a otro a partir de un cuerpo orgánico donde la vida quebradiza persiste en sus latidos, apenas un respiro, un tenue hálito de caricia. Arde, como nube imprevista, como ráfaga apremiante de naufragio y ceniza.
Ganadora de 3 Premios MAX: Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía y Mejor Iluminación.
Ganadora de 6 Premios de las AAEE Valencianas: Mejor dirección coreográfica, Mejor Bailarina, Mejor Bailarín, Mejor Iluminación, Mejor Escenografía y Mejor composición musical.

"Lakrimosa" - Aukeran

CURRICULUM
Aukeran DK, compañía afincada en Donostia, se forma en 1997 por iniciativa del bailarín y coreógrafo Edu Muruamendiaraz. Ha desarrollado desde entonces una larga y fructífera trayectoria que queda reflejada en la producción y gira de varios espectáculos. El mestizaje entre la danza tradicional y contemporánea definen la labor coreográfica, en la que se rompen, cambian, ralentizan o desestructuran el ritmo y las reglas de la danza y música tradicional.

SINOPSIS
Con el espectáculo LAKRIMOSA que presentamos a modo de performance queremos mostrar la magia que surge en el escenario entre artistas y público.
Música en directo, danza contemporánea, imágenes, fotografías... componen esta obra.
Pretendemos hacer un gesto a la memoria histórica, ya que no queremos perder el vínculo con el pasado.
Recordando el 85º aniversario del bombardeo de Gernika, los y las artistas que componemos esta nueva generación renacida de las cenizas queremos mostrar nuestras vivencias y nuestro trabajo. Utilizaremos las "marcas" que dan sentido a nuestra vida cotidiana, como el acordeón diatónico, la mirada, la sonrisa y el movimiento sutil.
Para ello, en este estreno tendremos la oportunidad de escuchar la obra SONGS OF SANCTUARY, del músico guerniqués Jon Arretxe, junto con la coral GAUDEAMUS.
AUKERAN DANTZA KONPAINIA: GERNIKA, MIHISE GAINEKO DANTZA. Son los propios muertos en el bombardeo los que, una vez resucitados, nos explican mediante la danza lo ocurrido: por un lado, cómo vivían antes del desastre; por otro, la masacre ocasionada por la guerra. Y, por último, que es posible renacer en una nueva vida mediante la memoria histórica.

"Loop" - Aracaladanza

Idea y dirección: Enrique Cabrera
Coreografía: Enrique Cabrera en colaboración con los intérpretes
Asistente de coreografía: Jimena Trueba y Raquel de la Plaza
Intérpretes: Carolina Arija, Jorge Brea, Raquel de la Plaza, Jonatan de Luis y Jimena Trueba
Cover: Elena García
Música original: Luis Miguel Cobo
Diseño de escenografía y vestuario: Elisa Sanz (AAPEE)
Diseño de iluminación: Pedro Yagüe (AAI)
Diseño de video escena: Álvaro Luna (AAI)
Diseño y realización de atrezo: Ricardo Vergne (AAPEE)
Realización vestuario: Ángeles Marín
Acabado y pintura de vestuario: María Calderón
Realización escenografía: Mambo Decorados / Sfumato
Pelucas: Mauro Gastón
Fotografía: Pedro Arnay
Producción ejecutiva: Patricia Torrero Torrecilla
Producción general y prensa: Javier Torres Ochandiano
Duración aprox: 55 minutos

CURRICULUM
Súmese danza y contemporánea a público infantil y familiar. Añádase nuevos públicos a calidad e innovación. El resultado es más que evidente: Aracaladanza. Desde 1995 y con el impulso del coreógrafo y verdadera alma del proyecto, Enrique Cabrera, la compañía se ha convertido en un referente internacional de las artes escénicas españolas que ha ganado el respeto del público y la admiración de la crítica. Invitada a participar en los festivales nacionales e internacionales más importantes de España, Francia, Irlanda y Reino Unido, sus obras han viajado por grandes teatros europeos, africanos, americanos, australianos y asiáticos.

SINOPSIS
¿Qué queda tras los aplausos de una función, justo cuando el escenario queda vacío y, quizás, el telón bajado? ¿Qué queda tras una función y tan sólo una "luz de trabajo" ilumina el espacio? Y cuando en el patio de butacas ya no queda nadie, ¿quién recoge y ordena y coloca el escenario?
¿Cómo es un escenario vacío?
Mágico es el proceso, aunque no haya espectadores para verlo. Y una vez que sobre el escenario no haya nada, ¿cómo se pone en pie la magia del hecho teatral? El escenario como un lienzo en blanco.
El público, quizás por primera vez, podrá asombrarse y quizás el descubrimiento dejará tal huella en la memoria que siempre se recordará la llama que inició la pasión por las artes escénicas.
Teatro dentro del Teatro. Danza dentro de la Danza. Escenario dentro del Escenario.
Marca de "fábrica" de Aracaladanza, el lenguaje, el trabajo y los misterios del propio escenario, vuelven a convertirse en LOOP en una dramaturgia visual, libre como los sueños que con imágenes, construye lo que siempre está por suceder sobre las tablas. Esa es la magia a la que aspira LOOP.

"Marúnica" - Cía. Roberto G. Alonso

Dirección y coreografía: Roberto G. Alonso
Intérpretes: Borja Fernández, Laura Marsal, Marta Serret y Laia Vancells
Autoria y dirección musical: Jordi Cornudella
Escenografía e iluminación: Roberto G. Alonso y Tony Murchland
Vestuario y atrezzo: Roberto G. Alonso y Víctor Peralta
Asistente de coreografía: Cristina Martí
Sastra: Elena Fusellas
Fotografía: Jordi Renart
Ilustración: Laura Marsal
Músicos: Jordi Cornudella, Pere Cornudella, Guillermo Prats, Maria Roca y Àlex Ramírez

CURRICULUM
La Cia. Roberto G. Alonso es un referente de la danza en Cataluña y en España por su particular lenguaje coreográfico, caracterizado por la fusión de la danza con la dramaturgia y una concepción escénica peculiar, imaginativa y detallista.
Las últimas creaciones han sido: Marúnica (2020), espectáculo familiar coproducido con la Quinzena Metropolitana de Danza; Laberint striptease (2019), basado en el universo poético y visual de Joan Brossa; A mí no me escribió Tennessee Williams, estrenado en el marco del Programa de Apoyo a la Creación de Fira Tàrrega 2016; y La fragilidad de los verbos transitivos en coproducción con el Grec Festival 2.016 de Barcelona.

SINOPSIS
Espectáculo inspirado en la vida y obra de la pintora surrealista Maruja Mallo.
Marúnica nace directamente de la fascinación por la vida y la obra de la pintora gallega Maruja Mallo. Su mundo surrealista ha sido la fuente de inspiración ideal y el vehículo idóneo para realizar nuestra última propuesta familiar y, de hecho, la artista solía declarar "Mi biografía está en mi pintura".
Roberto G. Alonso nos propone un viaje iniciático, poético y lúdico para adentrarnos en el mundo de la fascinante pintora de la Generación del 27 Maruja Mallo. Su variada obra, llena de simbolismos surrealistas y desproporciones, es el vehículo idóneo para conectar con el imaginario de los niños. Qué mejor, pues, que transformarla en movimiento para crear un espectáculo sorprendente y visual que despierte la creatividad de niños, niñas y mayores.
Como ella dijo de sí misma en una entrevista: "Me llamo Maruja y soy única, a partir de ahora llamadme Marúnica".

"Migrare" - Maduixa

Intérpretes: Laia Sorribes, Paula Quiles, Melissa Usina, Sara Canet, Paula Esteve y Cristina Maestre
Dirección artística: Joan Santacreu
Dirección coreográfica: Cristina Fernández
Dramaturgia y ayudante de dirección: Paula Lllorens
Composición musical: Damián Sánchez
Vestuario: Pascual Peris
Utilería: Sergi Sanjuan
Iluminación: Ximo Olcina
Espacio sonoro: Andrés Roses

CURRICULUM
Desde su fundación en 2004, la Cia. Maduixa elabora creaciones artísticas de sala y de calle para todos los públicos. La investigación y la mezcla de disciplinas son el principal motor creativo en cada producción de la compañía, con el objetivo de explorar nuevos lenguajes escénicos y arriesgar siempre para crear sus propias historias. La compañía ha logrado un estilo propio presente en sus más de doce producciones, fruto de la fusión de la danza, las artes plásticas y las nuevas tecnologías que se combinan con los cuerpos de los intérpretes creando imágenes de una gran poética visual. A lo largo de estos años, sus creaciones han sido galardonadas con más de una veintena de premios, entre ellos, tres Premios MAX (máximo reconocimiento de las artes escénicas en España) y cuatro Premios FETEN (Feria Europea de teatro para la infancia).

SINOPSIS
Cuatro mujeres y un espacio vacío. Vacío, pero minado de obstáculos y fronteras invisibles, de odios irracionales, de prejuicios. Ellas tuvieron que dejar su tierra de origen y, ahora, el país de llegada las rechaza. El espacio se ha convertido en un no-espacio. Ellas lo transitan buscando su lugar. Un lugar donde poder vivir, donde permanecer, donde arraigar, donde poder ser, un lugar al cual poder denominar "hogar". Solo piden esto. Y lucharán para conseguirlo.
Este espectáculo es su lucha. La lucha de cuatro mujeres fuertes,valientes y, sobre todo, resilientes.

"Nunavut" - Neri(h)ari

Idea y dirección: Myriam Perez Cazabon
Acompañamiento y mirada externa: Bertha Bermúdez y Oihana Vesga
Intérpretes: Olaia Valle, Leire Otamendi y Nerea Gurrutxaga
Música: Idoia Fernandez - HATXE
Vestuario: Clara Virgili
Fotos: Nagore Legarreta
Vídeo: Kensa Produkzioak

CURRICULUM
Despues de varios años desarrollando trabajos coreográficos, Myriam Perez Cazabon decide constituir su trabajo bajo el nombre NERI(H)ARI, donde dar cabida a proyectos diversos e interdisciplinares colaborando con otras artes como la música, el cine, el teatro o la fotografía.
NERI(H)ARI es el espacio que dedica a sus creaciones personales. Myriam Perez Cazabon define su trabajo como danza contemporánea nítida, es decir, clara, transparente y precisa. E interdisciplinar, potenciando su valor de comunicación y transmisión.

SINOPSIS
¿Cuándo fue que dejamos de ser niñ@s? ¿Alguna vez lo hicimos? ¿Alguna vez lo haremos?
NUNAVUT es el lugar donde fuimos una vez, donde el tiempo se mantiene congelado, donde los glaciares perduran para siempre.
Es ahí donde aprendimos a balancearnos de los árboles, en parajes donde no crecen árboles. Es ahí donde fuimos abrazados por el monstruo. Es ahí donde eran libres, nuestros cabellos enredados.
¿Conseguiremos, de vez en cuando, rescatar del olvido el camino de regreso...?

"Serrana" - Albadulake

Dramaturgia y Dirección: Ángeles Vázquez
Codirección: Juan Antonio Moreno
Música: Milo ke Mandarini
Video proyecciones: VÍctor Vaquero
Video documental: Israel J. Espino
Artistas: Clara Ferrao Diz, Álvaro Murillo y Stefano Fabris
Dirección coreográ?ca: Ángeles Vázquez
Luces: Juan Antonio Moreno
Escenografía: Juan Antonio Moreno
Diseño de vestuario: Ángeles Vázquez
Fotografía: Jorge Armestar
Trainning actoral: Charo Feria
Producción: Entrearte Al-Badulaque S.L.

CURRICULUM
La Cía Albadulake surge del encuentro de dos artistas Antonio Moreno (Cáceres), malabarista (formado en la escuela de Circo de Montreal), y actual director de la compañía y Ángeles Vázquez, bailaora (Córdoba), (formada en el Centro Amor de Dios de Madrid) y también directora de Albadulake.
Un encuentro que se materializa en el año 2000. Albadulake nace como una necesidad de expresión de sus directores, de desarrollar una visión de espectáculo abierta, sin texto, dinámica donde el movimiento, la música y los juegos sean los protagonistas.
Sus montajes siguen una línea indiscutible, la del espectáculo multidisciplinar. Un sello en la dirección siempre propia que parte de la innovación y la creatividad en estado puro. Los cinco espectáculos de Albadulake son aptos para todos los públicos.

SINOPSIS
SERRANA es un espectáculo abierto y transversal que profundiza en el Romance de la Serrana de la Vera tanto a nivel antropológico como existencial. La dramaturgia sostenida por tres personajes transcurre paralela al Romance del siglo XV, romance que nos cuenta el propio pueblo en formato video. La historia bien podría tratarse de una Serrana del siglo XXI.
Sin texto, basado en un trabajo coreográfico y de teatro físico, el espectáculo transita por la identidad cultural de un pueblo, por su memoria y por su creación colectiva del mito, con un punto de partida fundamental, la reflexión de Caro Baroja "Un pueblo difícilmente olvida a sus dioses".
El espectáculo comienza con el equilibrio natural del medio, relacionando cada personaje a un elemento de la naturaleza, aire, agua, tierra y se adentra y profundiza en la trasformación que el ser humano padece a través de las relaciones de poder, abuso y conformidad.
Un espectáculo con sabor a TIERRA.
Un espectáculo teñido de ROJO CEREZA.

"Solo" - Borja Bordonabe

Dirección y coreografía: Borja Bordonabe
Intérprete: Borja Bordonabe
Estilismo: Browniebrowwn
Fotos y video: Irati Film
Duración: 13 minutos

CURRICULUM
Borja Bordonabe nació en Tolosa, a los 13 años comenzó sus estudios de danza en la academia de Mentxu Medel "Thalia". A los 18 años se trasladó a Madrid donde realizó tercer curso en el grado profesional de danza clásica en el Conservatorio Profesional de danza Comandante Fortea. Al año siguiente comenzó primer curso de danza contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza "Mariemma" donde se gradúa en el año 2018.
Durante todos estos años ha realizado diversos cursos de danza contemporánea y danza clásica tanto en Madrid como en Dantzagunea (Rentería) y ha participado en coreografías de Pilar Villanueva, Pedro Verdayes y Jose Reches. También participó en el Talent Madrid con la compañía Neves.
Ha realizado óperas para el Teatro Real de Madrid Das Rheingold y Die Walküre y para los Teatros del Canal La italiana en Argel. Ha participado en una producción de la mano de Pasión Turca coreografiada por Patrick De Bana y representada en Bahrein llamada Dreams of a traveller. Con la compañía Dantzaz colaboró en el proyecto Atalak, con los coreógrafos de Led Silhouette. Solo es su primera creación como coreógrafo.

SINOPSIS
"Cualquiera puede esconderse, enfrentar los problemas y buscar la solución es lo que te hace fuerte"
Solo parte de esta reflexión a la que nos enfrentamos en muchos momentos de nuestras vidas. La idea de escondernos para huir de nuestros problemas. Escondernos para no mostrar nuestra vulnerabilidad hace que esos miedos e inseguridades vayan creciendo poco a poco. Como consecuencia, en ese pequeño "escondite" nos sentimos cada día más cómodos pero también más SOLOS.
Solo, refleja el recorrido para coger fuerza y seguir adelante, dejar de esconderse y mostrarse tal y como eres.

"Ur" - Haatik Dantza Konpainiak

Idea inicial y planteamiento: Iurre Aranburu y Aiert Beobide
Guión: Koldo Izagirre
Dirección y coreografía: Aiert Beobide
Bailarines: Irati Sorondo, Jon Arsuaga, Amaiur Luluaga, Libe Sukia, Iñigo Etxeberria, Nagore Zabala
Música: Pascal Gaigne
Ayudante de Dirección: Olatz Beobide
Producción: Iurre Aranburu
Vestuario: Ramón García
Fotos: Mendi Urruzuno, Maider Agirre y Iurre Aranburu

CURRICULUM
Desde 2011 la compañía Guipuzcoana ademas de trabajar en producciones propias, colabora con distintos creadores ofreciendo así diferentes propuestas artísticas. El euskera y la cultura vasca constituyen fundamento de la identidad de la compañía. Y si bien trabaja numerosos estilos, siempre procura tender puentes que unan nuevas vías y las raíces.
Errimak Oinetan fue en 2012 la creación con la que se dio a conocer la compañía. Esta divertida propuesta que unió la danza con el bersolarismo se ofreció en innumerables pueblos de toda Euskal Herria. Y obtuvo el reconocimiento del público y la crítica.
Desde entonces, ha desarrollado las creaciones de coreógrafos como Vitali Safronkine e Iker Arrue, y ha tenido la oportunidad de trabajar con otros muchos creadores, cultivando la formación de los bailarines y así poder ofrecer un alto nivel artístico en sus creaciones.
El 2014 abre una vía de trabajo en la que comienza a crear también espectáculos de calle. Y desde entonces ha participado en diferentes festivales internacionales con los trabajos Ur, Lau eme e Itsas Lapurrak. Kalealdia, Kaldearte, Kaleka y la Feria del Humor de Leioa en Euskadi. NunOff de Barcelona y Tac de Valladolid en la peninsula. Y Festivales como Malices et Merveilles, MusicAlaRue, Fest´Arts o Sarabandes en Francia.
La producción más destacable vivida por la compañía los últimos años ha sido el proyecto Paredes Que Hablan iniciada por Dss2016 (Capitalidad Cultural Europea 2016). En él trabajó en colaboración con creadores de renombre. Y bajo la dirección artística del cineasta Koldo Almandoz la compañía a llevó a cabo varias creaciones haciendo una profunda reflexión sobre la convivencia. Creaciones que se realizaron con el reconocido compositor Pascal Gaigne.
Haatik, también trabaja más allá de la creación y la exhibición mediante el proyecto HIK DANTZA. Con el cual lleva a cabo cursos de formación para profesionales, actividades de sensibilización y la organización del festival de danza de Pasaia, PDF, con el objetivo de acercar la danza a la ciudadanía y cubrir las necesidades del sector de las artes escénicas.

SINOPSIS
Construirte a ti mismo construyendo tu casa. Nuestra casa, nuestro segundo cuerpo.
El trabajo de la cadena humana: cubrir el río, excavar el monte, cortar la cumbre: ferrocarril, camionería, incineradora, aeropuerto... La casa construida ha sido derribada.
Un doloroso proceso de despertar:aprender el cuerpo, descubrir el dolor... Construirse a uno mismo reconstruyendo la casa.

"Zubi" - Lauarin Dantza Taldea

Coreografías y dirección: Lauarin Dantza
Dantzaris: Naiara Ayesa, Maite Txurruka, Aitor García y Oihane Munarriz
Producción musical: Igor Martínez y Aitor Urkiza
Ilustraciones: Amaia Oloriz
Coreografías de danza contemporánea: Virginia Oroz.
Montaje audiovisual: Xabier E. Goñi.
Técnico de luces: David Lainez (El punto gunea).
Duración: 60 minutos.

CURRICULUM
Lauarin Dantza es un grupo de jóvenes dantzaris afincado como asociación cultural de Navarra en Villava/Atarrabia, que promueve la combinación del folclore tradicional vasco navarro con otros estilos de danza y baile. Fruto de esta combinación surgen coreografías propias de carácter innovador, que dibujan una vía de conexión entre lo tradicional y lo vigente.
El grupo ha participado en diferentes espectáculos a lo largo y ancho de la geografía vasca y navarra. Además, las colaboraciones construidas con bandas musicales afines al hilo cultural del grupo, como Mielotxin Folk Taldea, Hutsun Txalaparta, Korrontzi, Fanfarre Ardanbera o Xendrak entre otros, han brindado la oportunidad de mostrar su performance en festivales de renombre, tales como el Festival de Teatro de Olite, así como de difundir su demostración a diferentes puntos de la geografía española.
Así mismo, la larga trayectoria en escena de los miembros del grupo incluye participación en los grupos Paz de Ziganda Dantza Taldea, Mikelats Dantza Taldea, Emak Bakia, Idoskia, Izeia y Uharteko Dantza Eskola, además de representación en países como Francia, Albania, Portugal y Alemania.

SINOPSIS
ZUBI es un espectáculo que integra música, danza y proyecciones audiovisuales, buscando representar la conexión entre el árbol, ZUhaitza y la vida, BIzitza, definiendo un puente de conexión entre ambos, ZUBI.
En este proyecto la luna lleva la voz cantante, ya que ella marca el ritmo de la naturaleza y pone a bailar nuestro espíritu. De este modo, la luna se convierte en el pilar del puente que conecta la naturaleza y el ser humano.
Siendo la Euskal Dantza el eje principal del espectáculo, tanto la tradicional como la renovada, el resultado de este proceso de creación deja tras de sí un puente, un rastro para las siguientes generaciones, algo que no rompa el hilo de la Euskal Dantza.