Julia Spínola (Madrid, 1979) presenta en esta exposición trabajos ya existentes que entran en diálogo con nuevas obras producidas especialmente para esta ocasión. En estas últimas, Spínola se "copia" a sí misma y a otros y otras artistas para explorar las posibilidades de placer derivado de la repetición de distintas formas escultóricas, de las texturas que recubren las superficies y de las relaciones que estos volúmenes generan al situarse en el espacio del museo.

Como en presentaciones previas de la artista, la luz es un material de trabajo con el que Spínola construye diferentes modos de aproximación a su obra. La importancia de generar encuentros sutiles entre sus piezas dentro de un espacio concreto sitúa al espectador en la experiencia de asistir a un evento que no se termine de consumar, en el que permanece y se relaciona con materialidades inquietantes. Apelando a la potencialidad de diferentes rangos de visibilidad, la muestra se transforma según las condiciones de luminosidad cambiantes de las salas expositivas a lo largo de un día, pero también de los meses en los que ocupa el espacio del museo.

El trabajo de Julia Spínola ha sido expuesto de manera individual en la Fundació Miró, Barcelona (2020); ARTIATX, Bilbao (2020); CA2M – Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid (2018) y Halfhouse, Barcelona (2016), entre otras instituciones. Fue beneficiaria de la residencia de la DAAD (Berlín) y recibió el Premio El Ojo Crítico de Artes Plásticas de Radio Nacional de España en 2013.

Esta exposición se organizada en colaboración con el Centre rhénan d'art contemporain (CRAC Alsace).