“El blues de Beale Street” de Barry Jenkins

El tercer largometraje de Barry Jenkins es una obra extraordinaria, basada en una de las mejores creaciones literarias de - un gran y excelente novelista, poeta, ensayista, dramaturgo e incansable y encomiable activista en pro de los derechos civiles de la comunidad afroamericana en los Estados Unidos de Norteamérica - James Arthur Baldwin, “El blues de Beale Street”, publicada en 1974.

Transcurridos cuarenta y cuatro años de aquella, ya lejana fecha de la publicación de la novela, el autor de la inolvidable película de 2016, “Moonlight”, que se constituía en su segundo largometraje, ha llevado a la pantalla, mediante una formidable adaptación del texto escrito, todo el contenido implícito y explícito de la formidable novela de James Arthur Baldwin.

Con “Moonlight” consiguió un radiante y enorme éxito internacional tanto por parte de la crítica, del público, como de las asociaciones profesionales, instituciones académicas, festivales, etc. 

Barry Jenkins logró para esa formidable e inolvidable historia tres Premios Oscar; Mejor Película Drama en los Globos de Oro; seis Premios Independent Spirit; tres Premios del Círculo de Críticos de Nueva York; cuatro Premios de la Asociación de Críticos de los Ágeles; Mejor Película Internacional de los British Independent Film Awards (BIFA), y un largo y dilatado palmarés cuajado de muchos más premios y nominaciones.

Ésta, su tercera incursión en el ámbito del séptimo arte, atrapa, sumerge y mantiene, durante todo el entramado argumental, de la subyugante y poderosa historia, al espectador y a la espectadora pendiente, ensimismada y absorbida  por la enorme capacidad expresiva de cada plano, de cada escena y secuencia. Produciendo en las personas que la contemplan la misma reacción que produjo la novela en tantísimos lectores y lectoras. Sobre ella se dijo que “No es un libro más sobre el apartheid americano, es una novela para que llore el alma y sonría el corazón”.

La historia que irá desplegándose de forma precisa y sumamente eficaz ante las retinas de los y las espectadoras está ambientada en la década de los años setenta del pasado S. XX, en Nueva York, en una de sus áreas más conocidas y famosas, el populoso barrio de Harlem. En ese espacio urbano es donde residen los personajes de ese profundo y desolador drama de racismo, discriminación y exclusión social por la banal y absurda razón del color de su piel.

El profundo amor que se profesan - la joven protagonista del filme Tish Rivers, maravillosamente interpretada por la actriz Kiki Layine, hacia su amigo de la infancia y en la actualidad su adorada pareja, Fonny Hunt, interpretado formidablemente por el actor canadiense Stephan James, que igualmente siente un profundo y poderoso amor hacia Tish - se constituye en uno de los ejes argumentales de esta cautivadora, atrayente y sumamente interesante narración.

Tish y Fonny se aman intensa y apasionadamente y desearán vivir juntos. Pero la idea de alquilar una vivienda se convertirá en una reiterada y desagradable experiencia de tener que soportar las despreciables negativas a sus ilusiones y expectativas. 

Las complicaciones sociales para la joven pareja de amantes acaban de comenzar y se irán incrementado en un ambiente racista, opresivo y desolador. 

Fonny es acusado falsamente de violación, pero el sistema policial y judicial no dudará de su culpabilidad, simplemente por su origen.

El amor intenso y profundo y la brutal y despiadada injusticia social originada y sostenida en el desprecio y odio racial afloran en los primeros compases del filme convirtiéndose en los dos temas cruciales y fundamentales del argumento de esta arrebatadora y fascinante  historia cinematográfica.

Barry Jenkins utiliza con una encomiable maestría los diferentes recursos expresivos del lenguaje cinematográfico no solo para conseguir una agradable y atrayente estética, que va desplegándose a lo largo de toda la historia, sino que también logra, a través de ella, enfatizar y subrayar momentos, contenidos, conversaciones, estados de ánimo… de los personajes.

A través de los colores y sus tonalidades logra atmósferas determinantes y precisas para lograr una mayor expresividad y capacidad de comunicación. Lo mismo ocurre con los encuadres tan próximos y con poca profundidad de campo consiguiendo ese efecto tan determinante para concentrar la atención en lo que considera relevante e importante. Igualmente los movimientos de la cámara buscan mantener al espectador y a la espectadora inmersos en los acontecimientos y en las conversaciones, “colocándoles” en la “situación ideal” como receptores privilegiados. 

La música cumple también un papel muy importante para remarcar y subrayar inteligentemente las diferentes situaciones por las que va discurriendo la acción.

La película obtuvo un gran éxito internacional tanto por parte de la critica profesional como por las academias de cine, festivales y asociaciones cinematográficas.

Nota: 

1.- En la sala de cine, en la hoja informativa de la película encontrarás un código QR para que puedas, si así lo deseas, dar tu opinión sobre el filme, mediante un simple, sumamente sencillo y breve formulario. 

2.- Si quieres tener más datos y opiniones sobre la película puedes consultar los siguientes enlaces:

Críticas cinematográficas:

1.- https://www.elantepenultimomohicano.com/2019/01/critica-el-blues-de-beale-street.html

2.-http://www.elespectadorimaginario.com/el-blues-de-beale-street/

3.- https://www.espinof.com/criticas/blues-beale-street-director-moonlight-vuelve-precioso-melodrama-que-pone-a-prueba-nuestro-cinismo

4.- https://www.elconfidencial.com/cultura/cine/2019-01-25/blues-beale-street-estreno-critica_1779890/

Trailer del filme:

https://www.youtube.com/watch?v=6nKdEAOK3u0

RTVE “Días de Cine” comentarios sobre el filme:

https://www.rtve.es/play/videos/dias-de-cine/blues/4954804/

Entrevista audiovisual al director:

https://www.youtube.com/watch?v=RflOKOeZ0Mo